Programa.
6 de septiembre, de 11 a 13.30 h.
Escuchar al pasado desde la ciudad.
Casi siempre, cuando un melómano escucha música, lo hace pensando en el compositor o en la obra. Pero casi nunca tiene conciencia de que ambos estaban esencialmente condicionados por el contexto urbano. La ciudad donde un autor vive y donde una obra se presenta acaban, casi siempre, moldeando los resultados estéticos.
Participantes: Miguel Ángel Marín, Juan Ruiz Jiménez y Fernando Pérez Valera.
6 de septiembre, de 17 a 19.30 h.
Musicología e investigación artística en música.
La investigación artística en música ha contribuido a ampliar de forma notable los límites del tradicional ámbito de trabajo de la musicología. Ha puesto en el centro del debate académico la práctica interpretativa incluyendo su dimensión corporal y el trabajo interpretativo previo a la presentación de música en concierto. Abordaremos estas cuestiones ejemplificándolas con la referencia a un proyecto de investigación centrado en la recuperación del instrumento histórico del siglo XVIII: el clavecin roïal.
Participantes: Teresa Cascudo García-Villaraco y Pablo Gómez Ábalos.
7 de septiembre, de 10 a 12.30 h.
La cultura del honor en la música.
Duelos, asedios y batallas han sido durante siglos prueba de heroísmo. En esta sesión explicaremos la forma como la música ha contribuido a reforzar su valor simbólico en nuestra cultura.
Participantes: José Luis Gómez Urdáñez, Teresa Cascudo García-Villaraco y Silvia Márquez.
8 de septiembre, de 11 a 13.30 h.
Música y teatro popular en el siglo XVIII.
En el siglo XVIII, géneros ligados al templo como el villancico o la cantada van a estar influenciados por el teatro popular que se veía sobre los escenarios, y entre ellos, por la tonadilla escénica. Estos mundos, aparentemente tan opuestos, se confrontarán en esta sesión, explicando también su interés para la investigación y la interpretación.
Participantes: Begoña Lolo Herranz, Cristina Roldán Fidalgo e Isaac M. Pulet.
Escuchar al pasado desde la ciudad.
Casi siempre, cuando un melómano escucha música, lo hace pensando en el compositor o en la obra. Pero casi nunca tiene conciencia de que ambos estaban esencialmente condicionados por el contexto urbano. La ciudad donde un autor vive y donde una obra se presenta acaban, casi siempre, moldeando los resultados estéticos.
Participantes: Miguel Ángel Marín, Juan Ruiz Jiménez y Fernando Pérez Valera.
6 de septiembre, de 17 a 19.30 h.
Musicología e investigación artística en música.
La investigación artística en música ha contribuido a ampliar de forma notable los límites del tradicional ámbito de trabajo de la musicología. Ha puesto en el centro del debate académico la práctica interpretativa incluyendo su dimensión corporal y el trabajo interpretativo previo a la presentación de música en concierto. Abordaremos estas cuestiones ejemplificándolas con la referencia a un proyecto de investigación centrado en la recuperación del instrumento histórico del siglo XVIII: el clavecin roïal.
Participantes: Teresa Cascudo García-Villaraco y Pablo Gómez Ábalos.
7 de septiembre, de 10 a 12.30 h.
La cultura del honor en la música.
Duelos, asedios y batallas han sido durante siglos prueba de heroísmo. En esta sesión explicaremos la forma como la música ha contribuido a reforzar su valor simbólico en nuestra cultura.
Participantes: José Luis Gómez Urdáñez, Teresa Cascudo García-Villaraco y Silvia Márquez.
8 de septiembre, de 11 a 13.30 h.
Música y teatro popular en el siglo XVIII.
En el siglo XVIII, géneros ligados al templo como el villancico o la cantada van a estar influenciados por el teatro popular que se veía sobre los escenarios, y entre ellos, por la tonadilla escénica. Estos mundos, aparentemente tan opuestos, se confrontarán en esta sesión, explicando también su interés para la investigación y la interpretación.
Participantes: Begoña Lolo Herranz, Cristina Roldán Fidalgo e Isaac M. Pulet.